Зачем нам народные промыслы и как с ними работать
Лаборатория Crafts & Design Research Lab аспирантской школы по искусству и дизайну Высшей Школы Экономики совместно со Всероссийским Музеем Декоративного Искусства представляет курс «От традиции к эксперименту: методика работы с народным декоративным искусством». Курс создан в рамках проекта «Разархивация», который поддержан Благотворительным фондом Владимира Потанина. Сам же проект посвящен оцифровке и исследованию архивов НИИХП — Научно-исследовательского института художественной промышленности. Данный курс познакомит вас с историей народных промыслов, даст возможность изучить все возможные методы работы с промыслами, разработать концепцию проекта в рамках лаборатории и получить ответы на целый ряд вопросов. Зачем нужны народные промыслы? Почему они рождаются и почему умирают? Нужно ли придерживаться каких-то правил, работая с ними? Чем промысел отличается от коммерческого производства? Наконец, как работать с промыслами в 21 веке? Курс проводится опытными преподавателями, которые поделятся своими знаниями и опытом работы с народным искусством. Мы уверены, что этот курс станет для вас не только увлекательным занятием, но и возможностью раскрыть свой творческий потенциал.
Курс содержит:
1. Теоретический блок Раскрывает такие понятия как ремесло, промысел, художественная система, функция и сюжет, традиция и стиль, понятие авторства и коллективные основы народного промысла.
2. Репрезентативный блок Примеры из истории народных художественных промыслов разных регионов России и опыт работы с ними НИИХП.
3. Практический блок Подходы и методы актуализации, применения наследия и опыта традиционных ремесел в современных практиках.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Светлана Сальникова — дизайнер одежды, исследовательница одежных практик и локальной культуры Европейского Севера России, лектор, аспирантка Школы Дизайна НИУ ВШЭ. В рамках первого блока расскажет о теоретических основах и таких понятиях как народное искусство, промысел, художествен
Розмари Турман — исследователь в области теории моды и визуальности, куратор и преподаватель направления по аналитике и прогнозированию трендов в БВШД, аспирантка Школы Дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса
Вероника Никифорова — искусствовед, основательница проекта «(Не)критично» и одноименного подкаста, аспирантка Школы Дизайна НИУ ВШЭ. На курсе в теоретическом блоке расскажет про коллективное и индивид
Теоретические основы искусства художественных промыслов
«Декоративное искусство», «народное», «локальное», «декоративно-прикладное» и «крестьянское». Каждое из этих понятий используется в разных контекстах, иногда пересекаясь и путаясь друг с другом. Петр Иванович Уткин, заместитель НИИХП по научной работе, мастер росписи по дереву и металлу, писал: «Народное декоративно-прикладное искусство — это форма трудовой, созидательной и преобразующей деятельности человека, результатом которой является художественно-образное отражение мира в бытовых предметах». Очень емкое определение, в котором важно каждое слово: крестьянин одновременно трудился, создавал новое и преобразовывал внешнюю среду. Люди создавали предметы быта, в которых выражали свой взгляд на мир. Само создание этих предметов было и необходимостью, и формой творчества, а так как этими же предметами крестьяне пользовались в повседневной жизни, то наполненная бытовыми предметами народного искусства жизнь крестьянина преображалась и становилась краше.
Художественным промыслом становится тот, где производятся ремесленные предметы, имеющие художественную ценность. Перед тем, как извлечь выгоду из добытого материала, мастер его художественно обрабатывает. Рыбу не обрабатывают художественно перед тем, как продать. Ее могут коптить или жарить или продавать свежей. Процесс копчения — это промышленный процесс, а не художественный. Но основу промысла — коммерческую цель — преследует и промысел художественный. Художественный промысел — это бизнес.
Ремесленное искусство отличается от художественного промысла тем, что несет культурную ценность само по себе без цели его продавать — извлечь коммерческую выгоду. Ремесленное искусство создается для сохранения исторически сложившихся способов обработки материала и для их развития, учитывая изменения технологий и культурного контекста.
На этих двух предметах хорошо видно разницу предмета художественного промысла и предмета ремесленного искусства:
В первом — банке для пива — функция и художественное решение — уравновешивают друг друга, художественность предмета не подавляет его форму. Легко можно представить тиражное производство таких сосудов.
Второй предмет — полочка для ложек — резьба покрывает всю его поверхность так, что бытовая функция уходит на второй план, и этот предмет в полной мере может считаться предметом ремесленного искусства.
От традиции к современности
Тяжело представить рост и развитие любой области искусства, дизайна и художественных промыслов без постоянной работы над актуализацией наследия и новыми наработками. Иначе говоря, современное состояние промысла мы рассматриваем через призму традиций, позволяющих сохранять уникальный опыт и самобытность каждого отдельного центра промыслов, но не забывая смотреть в сторону будущего: изменений и новых идей. То есть основополагающей установкой для работы с современным продуктом любого рода в креативном творчестве, как и прежде, остается идея о соблюдении баланса между историческим и современным контекстом Далее вы найдете несколько ссылок на современные проекты как частных художников и дизайнеров, так и больших фабрик, активно развивающихся и создающих разнообразный ассортимент и работающие в рамках художественных систем собственных художественных промыслов. Один из примеров современной адаптации — совместный проект бренда «Secrets» художницы и дизайнера Софьи Швырковой решил вернуть давно забытые аксессуары в наши коллекции — и создал мини- коллекцию с колье-трансформерами, брошами, кольцами и серьгами Flower’s Eye.
Победители в номинации «Текстиль для дома» II Всероссийского конкурса предметного дизайна «Придумано и сделано в России» в 2020 году бренд PERINNE соединили графический дизайн и прикладное искусство под слоганом «design x traditions». PERINNE — это современный текстиль и декор для дома. Предметы, объединяющие народные традиции, декоративно-прикладное искусство, графический дизайн и современные технологичные методы производства. Также были участниками круглого стола «Промыслы и современный дизайн», который проводился в рамках подготовки этого курса.
Дизайнер украшений и автора проекта «мастерская berega» Юлия Еремеева решила создавать по традиционной технологии, но при этом не брать за основу декоративный элемент, который всем понятен и быстро считывается.
«Мои украшения — это полностью ручная работа, старинная техника вышивки — сажение по бели. Бель — это хлопковый или льняной шнурочек. Используя эту технику, мы не пришиваем, а насаживаем бисер, стразы или жемчуг на него. Это трудоемкая работа и этой техникой сейчас немногие пользуются».
В мастерской berega создают украшения и предметы по традиционным технологиям ручного шитья и вышивки. Они работают с бисером, перламутром, жемчугом, металлом, шнуром и натуральными тканями — льном, хлопком и шёлком.
«Хранить память об истории места мы решили в наших бережных изделиях. Каждый новый экземпляр — новая история, и о том, что прошло, и что есть у нас сейчас».
Один из примеров относительной гармонии представляет собой искусство фабрики «Ростовская финифть». Благодаря миниатюрности изделий, обжигаемых в небольших муфельных печах, здесь, по существу, весь процесс изготовления вещи осуществляется одним исполнителем. На фабрике нет механизированных участков. Большой светлый цех нового корпуса объединяет мастеров финифтяного дела, каждый из которых может проявлять свою индивидуальность, свой почерк, а при воспроизведении цветочных композиций — импровизацию.
За последние годы здесь не только сформировался большой ассортимент ювелирных украшений с финифтью, которые получили всеобщее признание, но и нашло развитие искусство сюжетной миниатюры. Художники и мастера молодого поколения смело переосмыслили традицию, раскрыв новую перспективу творческого претворения своих замыслов в образных, поэтических произведениях, созвучных времени. Старинное искусство обрело новое содержание, привлекая нашего современника своей неповторимостью.
Для более детального изучения мира промыслов представляем вам подкаст «Промыслим». Наш подкаст расширяет горизонты курса — в нем мы вместе с создателями курса рассуждаем о самых ярких народных промыслах и их переосмыслении. Ведущий подкаста — студент, который очень хочет разобраться в вопросе. Он допытывается до Вероники Никифоровой, Розмари Турман, Светланы Сальниковой и Нины Вересовой об истории, настоящем и будущем промыслов — как их переосмысляли в советское время и как это делают в современной России. В него вошло то, чего нет на страницах книги. Именно поэтому подкаст прекрасно дополнит материалы курса, объясняя его на простом языке.
В Telegram можно посмотреть на промыслы, глубже их изучить и вдохновиться. Например, там вы подробно узнаете об отличиях художественного промысла и ремесленного искусства, а еще попробуете отыскать крестецкую строчку среди других вышивок.
В TikTok и Yappy можно совместить приятное с полезным, потому что там вас ждут короткие трендовые ролики. Там мы даже нашли общее между кайтагской вышивкой и рэпером Оксимироном*.
Instagram** — площадка, где много картинок и легкой, но научно-популярной информации. Мы стараемся не ограничивать себя только промыслом, но и рассказываем о том, что их окружает — от традиционного календаря до современных выставок в Москве.
* Признан Иноагентом ** Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена
Помимо подкаста и социальных сетей, мы предлагаем вам прочитать книгу «Свой уголок», написанную аспирантками школы дизайна НИУ ВШЭ — Светланой Сальниковой, Вероникой Никифоровой и Розмари Турман — и студентами первого курса магистратуры по направлению «Трансмедийное производство в цифровых индустриях» — Марией Козловой, Адией Нурпеисовой, Еленой Ступак, Валерией Первухиной, Алексеем Шлаевым, Русланом Романовым и Станиславом Корягиным.
Наша книга — это возможность погрузиться в созидательный труд наших предков, их видение мира с научной точки зрения. Здесь нет никаких мистификаций и мифологизаций. Только факты и сугубо научный анализ великих и анонимных работ прошлого. Книга ведет читателя от прошлого к настоящему — тому, как, зачем и почему можно работать над традиционными промыслами прямо сейчас. Узнайте удивительные истории о народных промыслах, которые передаются из поколения в поколение! Наша книга погрузит вас в увлекательный мир ремесел, традиций и рукоделия. Если вы увлечены дизайном, культурой и историей, то эта книга обязательно заинтересует вас и откроет новые грани мирового наследия!
